第九屆楊牧文學獎得獎作品評語
青春組詩創作獎
〈透光〉/洪誼哲
唯有身體還在前行，唯有靈魂
始終透光，以一種嘻嘻哈哈的姿態
被人看清。有時因為露珠乾涸所以沉默
有時成為一個忘記睡眠的人
繼續坐等一壺溫熱的咖啡醒來，他怔住
他對著一壺深色的咖啡怔住
靈魂跟著滯留，他於是忘記時間
忘記陽光無法穿透窗簾
所以日夜顛倒、作息混亂
有時清晨也能擁有月光
擁有影子，擁有一面純白色的油漆牆
有時因蒼白而剝落，因剝落
而斑斑駁駁
每一道直線前進的光也都斑斑駁駁。被樹篩過
這一次陽光終於透了進來，今天早晨
透明且美，他於是迎了上去
讓陽光穿透他，而他
也穿透陽光，成為各自的一部分
然後再度前行
〈出神〉/洪誼哲
前行至此已經沒有太多懸念
遠方的山還有一些高聳的教堂
鐘聲來自雲裡
陽光閃爍而溪流緩行，穿過城市
曾以為人間總該這樣
以它們為背景離去前你們最好拍張相片
相片裡一個手提公事包的人急急走過
走過街區與街區
走上地下鐵以後掏出手機
想像他正收發各式信件
一些機密訊息還有各式報表⋯⋯
懸掛的星子已經看不清楚，只好
感覺周遭的亮光還有
神的跫音。宇宙的外殼接連剝落，沒有誰
能夠俯身拾起這巨大的碎片
相簿裡的人於是碎在各地
而他呆坐著，愣愣出神
乘著龍或者金色的馬車遊走過
子午線分割的海潮
穿雲的山脊以及
一朵蓓蕾的子房綻放然後凋萎
舊照片裡因為有光所以陰影，念及天堂
以及通往地獄的橋梁
會座落在同一條路的兩端嗎
（多數人在這裡徘徊
導航始終沒有任何訊號）
興許神從來沒有來過。但一回神
這時間竟又忽然遠了
△評語：
馬翊航：
作者的兩首詩，都描繪了意識與身體的游動飄移。〈透光〉以細膩的視覺想
像，描摹靈魂、身體、時間、光影之間的相逢交錯。作者有意地以詞句重複，產
生、模擬某種「逗留」、「徘徊」的感觸，顯現調控詩歌語言的能力。〈出神〉
的企圖心、所欲探索之處更為神祕、具有野心：從現實的移動體驗，移動至具象
與抽象、神性與人性、人世與幽冥、訊息與記憶的交接處。出神的想像，「子午
線分割的海潮⋯⋯」一節，意象的剪接非常精彩，「多數人在這裡徘徊／導航始
終沒有任何訊號」且將幽冥想像連結上當代情境，在乍看舒緩、抒情的表達下，
埋伏了自由、狂想的視野。
〈大山〉/萬芳羽
第十八年，她像做了場夢
從洞底被冷水澆醒
向上攀爬
夢中細膩溫柔，小指勾住約定
攀藤的春天會延綿好幾個十年
纖細白皙的手臂被落石劃傷
是一道青紫的疤痕綻放成一朵花
蟋蟀掙扎灌洞的洪水
方舟載走了春天
再攀上陸地時被帶刺的光擁抱
回望群星，墜落水滴打散聽不懂的祝福
她體無完膚，卻笑容依舊
手心交纏的暖意在我青春匯成一條大河
十八歲，她第一次喝小米酒
暈眩席捲全身
走進族人的歌舞聲中
她好像聽到大山的吶喊
輕拍她的背
「你是我的孩子。」
深褐色土壤在她耳邊悄悄說道
她用乾淨的手帕替我擦去膝蓋的血痕
母愛如山
「你是我的孩子。」
她撫過我淚痕對我說著
攀爬出了洞穴
媽媽，歡迎回家。
〈風〉/萬芳羽
爸爸說他喜歡藍色
天空很藍，海也很藍
他卻鍾愛窗口透進的風
「風是藍的。」他說
長繭的手心很久以前握住畫筆
畫布不懂得珍惜
從豐盈的隘口挖一口井，卻撈起枯竭的井水
月光最亮的一塊，是
畫筆掉落地板，抵不住炎夏的寒冷
爸爸倒地的震顫被藍色的風蓋過
儀器上的線是綠的
月曆被重複踏上一條蜿蜒的腳印
曲折我走在無法回頭的稜線
醫院離海很近，爸爸卻臥成一座山
我的喉間耐不住，飢渴得可以喝下一片片熬得通紅的夜
他乾澀嘴脣閉閉合合
待我湊近，他問：風是什麼顏色？
我很想回答他。
很想，很想。
△評語：
楊佳嫻：
這兩首詩，一寫母親，一寫父親，切入角度各異，卻都深情而富有創造力。
〈大山〉傳遞出在「土壤」、「她」和「我」之間，都存在著保護、承托、撫慰
的關係。那句「你是我的孩子」，從土壤深處傳出，帶著濕潤的溫暖，而「她」
於我，就如同這廣闊的土地之於「她」。作者有些神來之筆，比如「蟋蟀掙扎灌
洞的洪水／方舟載走了春天」。第二首詩〈風〉，寫能畫畫的父親倒下，取而代
之的，是風捲動的藍、病房儀器上的綠線、熬得通紅的夜，一起構成了情感與記
憶的景色。「醫院離海很近，爸爸卻臥成一座山」是全詩最動人之處。
〈我的母親〉/梁亦萱
擲下杏仁
當我提起畫筆
破舊風扇咿呀地叫
吹起靜默星光藏在湖底的漣漪
擲下杏仁
便激起千萬浪花
媽媽回頭，沒有笑
嘰嘰喳喳是木凳在晃？
我是尋不到方向的船槳翻動湖底靜謐的綠藻
我筆尖觸不及森綠，也
聞不到杏仁飄香
只剩白晝與丙烯顏料攪和暈染
她成了
無處可去的黃昏，在傍晚的十六號樓下
不記得了，她
不記得初春後院的微微晨芒，盛夏風鈴擊響了長廊
不記得深秋的月光我們在畫上搗藥
寒冬日出熬的那碗粥
也，不記得誰伴著我、她
在島上擱淺了
那波巨浪、木船，羅盤直抵著漩渦旋轉
是過份沈默的星光？
或是被灼傷回憶包裹的月亮
〈母親的我〉/梁亦萱
我總是隱隱窺見那些漫步在四季裡的日子
誠如入冬的第一捧雪，殘秋迷途的大雁
夏季蛻殼的蟬，
春日門前剛長出的枝芽
十六號傍晚的樓下
若豪飲一杯名為記憶的桂花釀
塵封二十多個月
我想半殘的月光偷偷喝了三分之一
好比黃昏也貪婪
暮色中沈渾熱烈
我還想哉一棵桃樹
哉在你抖落石頭的路上
花開便落在妳的肩頭
儘管妳不聽、不聞、不曉
我只笑笑
如杏仁般的
味辛苦甘溫、有小毒
像候鳥總呢喃北方
我再也不用幫你拉風扇的開關
修那再也修不好的破木凳
只是聽水聲滾滾匆匆而下
妳說的、我說的，杏仁說的
無聲抗議
請妳要記得我
但忘記四季
妳從未答應我的請求、以前
我會沉在湖底
與妳路上那一顆妳抖落的石子
一起
融進我的眼，與我眼中迷途的妳擦身而過
△評語：
楊宗翰：
談母親作何其多，這兩篇作品卻能夠跳出來，理由之一在於作者對聲響、色
澤、氣味的敏銳，獲得評審一致的青睞與讚賞。理由之二在於設計上頗富巧思，
兩首之間的對應，杏仁意象的連結，乃至「妳」和「我」的記得／不記得，都讓
詩意在尋常字詞中暗自湧現。比較可惜的是像「豪飲一杯名為記憶的桂花釀」這
類句子太過陳腐，r 建議應該爽快捨棄，無須眷戀，如此全作必將更臻美善。寫
詩，何其容易又多麼困難；在說與不說之間，總是需要琢磨良久，取捨再三──
這將是寫作者一輩子要修習的課業。評審結果出來後，方知本詩作者竟只是一名
國中生，著實令人驚喜。看來這「一輩子」還長得很，期待作者之後在文學上的
發展與蛻變。
青春組‧詩評論獎：〈同情與智慧──學院之外的〈學院之樹〉〉/王以安
馬翊航：
此篇評論以「同情與智慧」為題旨，為楊牧的詩作〈學院之樹〉進行細心、
穩當的解讀，也融匯了評論者的個人體悟。文章陸續點出「同情」的意義、干預
與呵護的矛盾、體制的規訓與鬆動，且以散文〈在借來的空間裡〉（以及其他楊
牧作品）與此詩對照互證，展開「同情與智慧」的層次。不過，或可適當地使用
小標，協助整篇的書寫結構、推展更明晰。部分句子的論證，與其他段落的細密
論證稍有落差（如對「半開的窗」的詮釋），但整體來說，此文兼具微觀與宏觀
的詮釋，已可見評論者的自我鍛鍊與期許。楊牧〈學院之樹〉中臺大文學院的印
度黃檀，雖已感染褐根病枯死，但也在不遠處長出了新株，正如這篇評論，有其
遭逢、領悟與未來的伸展。
楊牧詩獎｜
《四歲》/黃浩嘉
翁文嫻：
題目《四歲》，以小孩為軸心，又全用日常瑣事，看起來平凡之極；但一讀，
每一句每一首每一個字，卻「意外」極了，震撼得「驚心動魄」，還不時掉淚，
久未有如此讀詩的經驗。
習慣而空洞的「愛」？詩集完全更新了。詩人對孩子，包覆著珍重著，願意
「潛入」他的世界──他與他，血肉絞纏，於是，造出瑰麗畫面：40歲與一、二
丶三丶四歲。讀者由是也變成嬰孩，用嫩肉去摸肥肉油煙味父親，看廚房切開帶
血的內臟；也要犂田，看蒼蠅停著碾碎的軀體，在鐵皮屋聽盛大雨聲。領悟：「撐
傘是沒有用的／雨季正是為此而來/／幸福是沒有用的」。
詩人許多思考，見解，活在這個「愛的世界」，說不出來。他無知地，無分
別地，在嬰孩的手足萌動，穿越日常，那些連結跳接之間，瀝出嶄新的意義。就
這樣，40歲與一二三四歲合體，孕育出紮實的丶台灣全新品種的詩。
《如蜜，微顫，焰中生》/潘家欣
鴻鴻：
相較於作者之前為孩子所寫的迷人歌詩，這本聲音迥異的詩集，全然回歸女
性內在的火焰。以生之狂野熱情，調度語言及意象，如以斧鑿石，洶湧噴薄。從
星月宇宙，到千載人間，往復縱橫，四方輻輳，斑斕無倫。有議有敘有大抒情，
然而行筆從容，讀來無炫耀之氣，有禪悟之喜。近中年的詩人，涵泳浸潤於所學
所傷所經歷，成就此一自足自得自信的世界，也釀出台灣現代詩的一抹奇香。「那
石階是眾人的／那石階是一人的」。眾人踏遍的石階，潘家欣走來自有心得；而
她一人走出的路徑，也就這麼布施給了眾生。
《第一事物》/楊智傑
羅智成：
《第一事物》是我第一眼讀到就很喜歡的詩集，雖然有些晦澀、有些隨性，
卻又穩穩把握住從容、舒適的節奏感，帶著催眠的光暈。作者試圖去掌握並表現
在日常生活中那些幽微、深刻或陌生的，種種感受、體悟與呼之欲出的思維。這
些靈視或洞見（insight）或隱或現於我們內心的角落、意識的邊陲，我們必須尋
找最適切的語言去指認出它、說出它、命名它。我想這也就是這本詩集題為《第
一事物》的原因吧！這勇敢的挑戰吸引了我，因為它的難度很高，因為他所描述
的事物在被描述之前往往是抽象的，甚至是不可捉摸的。但是作者相當成功執行
了這項任務，讓那些呼之欲出的訊息成為可知、可感的作品，而且在搜捕稍縱即
逝的念頭的書寫過程中，並未損及字裡行間那濃濃的詩情，以及洞察者當下感受
的美感之愉。
楊牧研究論著獎‧教師組期刊論文
〈回憶與靈氛：楊牧「奇萊書」系列中的時間敘事〉/石曉楓
評語：
石曉楓教授為國內知名的現代文學研究學者，聰敏好學，學養豐厚，學術
著作質量俱優，允為中生代學者中的佼佼者。
雖然她以大陸當代文學成果馳名學界，但其實她的碩士論文處理的是豐子
愷的散文，後由秀威公司出版，頗受肯定。其後她也經常發表有關現代散文的
單篇論文，都能看出她獨到的觀察與深刻的論述，加上她本人亦從事散文的創
作，出版幾本受到矚目的散文集，她對散文此一文體不論是研究或創作，都有
一定的掌握與出色的表現。
本次參加評審的論文，討論的是楊牧自傳散文「奇萊書」系列中的時間敘
事，雖然這方面的議題已有許多人討論過，但這篇論文依然有其不可忽視的學
術價值。本文在架構上先論楊牧散文中的靈氛閃現，次論其由此延展而出的主
題意義，包括詩與美的發現，愛與死的啟蒙，後論其時間敘事的永恆性、循環
性、交錯性，最終指出「奇萊書」系列是一部創造出時間的時間之書。本文的
寫作能適當運用文化理論，且文筆優美流暢可讀，對相關史料的掌握得宜，在
諸多有關楊牧散文時空研究的成果中，有其匠心獨到之處，文本分析言之有
據，結論有其一定的說服力，是一篇水準以上的論文，值得肯定
楊牧研究論著獎‧博士論文
〈Poetics of Rebellion: Hybridity, Minor Narrative, Yang Mu.〉/利文祺
評語：
送審著作為作者的博士論文，以楊牧為主題。作者對於楊牧整體創作的發
展、文風特色有通盤了解，熟悉國內外楊牧相關研究文獻，並進而提出一個融
合後現代與後殖民的少數論述框架來對於楊牧的作品進行深度詮釋。此書特別
就戲劇讀白、抒情傳統、海洋論述、少數故事、神話等等面向來展現楊牧創作
的多樣性，見解獨到，對於楊牧研究有值得重視的貢獻。
作者認為楊牧透過種種策略反制官方推行的文化霸權論述。這個說法強調
楊牧創作的政治面向，與現有楊牧相關研究多以跨文化的美學為導向的研究有
所差異，或有待爭辯，卻也開發了另一個觀看楊牧的方向。
楊牧研究論著獎‧碩士論文
《臺灣現代詩河流意象研究──以余光中、楊牧、吳晟為例》/李欣奕
評語：
這本論文兼顧主題研究和詩人研究，關照議題多元，探討甚深甚廣，文本聚
焦亦精確，文獻整理完備，理論援用合宜，加上文筆流暢，分析妥切，整體而言，
是 一本優秀的碩士論文。肯定之外，以下還有幾點意見， 提供參考。
1、 在河流主題的呼應上，基本上能扣連中西文學傳統，然而詩歌意象研究牽連
的中國抒情詩歌傳統亦應有所理解，有些代表性的前行研究例如蔡英俊的《 比
興、物色與情景交融》應加入思考。
2、 此論文在補充過往研究觀點時，難能可貴的補上詩歌特質裡的「非真實性」，
對話其他文類著重的實際河流研究，另闢出詩文類的獨特性。然而，在實際討論
時，仍大多著重於實際河流的探討，如余光中的淡水河、楊牧的立霧溪和吳晟的
濁水溪。真正具想像性、虛構性的討論只在楊牧討論較多，其餘只是一般河流的
象徵性意義。以致真正表現詩歌河流研究的獨特論點不多。
3、 能關照到三位詩人的差異性，值得肯定，不過三位詩人的交互、交涉或對話
性仍有所不足，例如寫作時代的交疊、表現手法的傾向、「鄉」的母題的參差交
錯…，細緻度可以再強化。另外，三位詩人的討論篇幅，余光中與楊牧相當，唯
吳晟不足前兩位 詩人的二分之一，顯出偏重，也透露吳晟詩作主題的薄弱？
4、 透過河流意象的研究，確實更加理解三位詩人的寫作內涵、主題、特色，強
化原本的詩人研究面向，不過，也期待透過河流意象得以有新發現，或是考察出
過往不曾注意的詩人面向、詩作涵義等。
5、論文格式可以更嚴謹，如第一次出現的外國學者，文中即應加上英文名，如
頁6榮格第一次出現時。